Art Decó: odkryj styl artystyczny, który wpłynął na architekturę w latach dwudziestych XX wieku

Art Decó to styl artystyczny, który pojawił się w Europie w latach dwudziestych XX wieku i wpłynął między innymi na sztukę, modę, kino, architekturę, wystrój wnętrz. Wśród jego cech jest wykorzystanie geometrycznych kształtów, ornamentów i abstrakcyjnych projektów.

Znany również jako styl lat dwudziestych XX wieku, Art Deco w architekturze osiągnął swój szczyt wraz z budową amerykańskich drapaczy chmur. W Brazylii pojawia się często w teatrach, na dworcach kolejowych i budynkach w dużych miastach.

A skoro o tym mowa, czy wiesz, że stolica Art Decó w Ameryce Łacińskiej znajduje się w Brazylii? Dowiedz się, co to jest i skorzystaj z okazji, aby poznać całą historię tego niezwykłego stylu!

Co to jest Art Deco?

Każdy ruch artystyczny ma kamień milowy, ten moment, który reprezentuje jego narodziny, prawda? W przypadku Art Decó była to Międzynarodowa Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej, która odbyła się w Paryżu w 1925 roku.

Stąd wzięło się określenie Art Decó, które jest niczym innym jak skrótem od „art décoratifs” (po francusku Sztuka Dekoracyjna).

W 1875 r. Powstała nazwa „Artes Decorativas”, określająca twórczość artystów zajmujących się projektowaniem mebli, mody, biżuterii i sztuką użytkową.

Wystawa z 1925 r. Zgromadziła 15 000 wystawców z 15 krajów i pokazała światu nowy styl artystyczny, który odniósł sukces wśród europejskiej burżuazji.

Art Decó: Pocztówka z Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu (1925) - fot. Wikipedia

W tym pierwszym momencie Art Decó styl był bardziej luksusowy i wykorzystywał bardzo drogie materiały, takie jak kość słoniowa, srebro i kamienie szlachetne.

Od 1934 roku, wraz z wystawą Art Deco w Metropolitan Museum w Nowym Jorku, styl zbliżał się do produkcji przemysłowej.

Art Decó stał się również częścią codziennego życia i zaczął być stosowany między innymi w reklamie, artykułach gospodarstwa domowego, biżuterii, biżuterii, modzie, meblach.

Z sukcesem Art Decó rozprzestrzenił się po całym świecie, docierając do USA i osiągając szczyt w architekturze wieżowców. Przybył także do innych krajów, takich jak Brazylia, co pokażemy w całym tekście.

Zobacz też: Budynek Martinelli - odkryj 11 sensacyjnych ciekawostek związanych z pracą

Jakie są główne cechy Art Decó?

Początek Art Decó upłynął pod znakiem użycia wielu kolorów, jasności i kwiatowych nadruków. Ale z biegiem czasu styl zyskał wpływ kubizmu i zaczął bardziej cenić kształty geometryczne.

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku, wraz ze zbliżaniem się Wielkiego Kryzysu, Art Decó stał się jeszcze skromniejszy i pozbawiony wielu ozdób.

Warto zauważyć, że pomimo poszukiwania coraz większej prostoty, Art Decó był stylem, który zawsze miał swoją ekstrawagancję. Dlatego wiele osób uważa to za sprzeczne.

Kiedy mówimy o charakterystyce Art Decó w rzeźbach, warto wspomnieć, że były to prace czysto dekoracyjne.

Innymi słowy: nie był przeznaczony do ekspozycji w muzeach, ale do dekoracji budynków, budynków rządowych, placów publicznych i prywatnych sal. Rzeźby prawie zawsze przedstawiały postaci heroiczne lub alegoryczne związane z przeznaczeniem budynku.

Ciekawostką jest to, że jedną z najbardziej znanych (i prawdopodobnie największych) rzeźb w stylu Art Deco jest Cristo Redentor, autorstwa francuskiego rzeźbiarza Paula Landowskiego.

Art Deco: Cristo Redentor, praca Paula Landowskiego

Zobacz podsumowanie funkcji Art Deco:

Luksus
Wykorzystanie kształtów geometrycznych
Streszczenie projektu
Zastosowanie materiałów: kość słoniowa, jadeit i lakier
Stylizowane proste i okrągłe linie
Wspólne tematy: zwierzęta i kobiety
Uderzająca obecność w architekturze

Zobacz także: Odkryj najciekawsze fakty dotyczące 7 cudów świata

Sprawdź rewelacyjne przykłady Art Deco

Obraz

Art Decó: Portret EI Autorstwo: Finogenova Zinaida Evgenievna Serebriakova - fot. Wikipedia

Rzeźba

Art Deco: posąg Atlas, przed Rockefeller Center w Nova (Lee Lawrie). fot. Wikipedia

Grafika

Art Decó: plakat Moulin Rouge Charlesa Gesmara (1925). Zdjęcie: Wikipedia

mobilny

Art Deco: Toaletka i krzesło wykonane z marmuru i inkrustowanego drewna, lakierowane i przesuwane. Artysta: Paul Follot (1919-1920). Zdjęcie: Wikipedia

Projekt

Art Decó: Radio Philips Art Deco (1931) - (zdjęcie: Wikipedia)

Biżuteria

Art Decó: Złota klamra z brylantami i rzeźbionym onyksem, lapis lazuli, jadeitem i koralem, Boucheron (1925) - fot. Wikipedia

Zobacz też: Belle Époque - Odkryj najpiękniejsze dzieła architektury

Jaka jest różnica między Art Decó a Art Nouveau?

Ze względu na podobieństwo terminów art déco często myli się z secesją.

Ale oprócz różnicy w nazwach istnieją inne bardzo różne cechy między stylami.

Art Nouveau, który pojawił się wcześniej, doceniał nieregularność krzywizn i asymetrię. Ponadto artyści wykonali wiele przedstawień elementów natury, takich jak liście, kwiaty i zwierzęta. Często widywano także postacie kobiece.

Art Decó: dzieło Art Nouveau - stół i krzesło Hectora Guimarda, 1909-12 (fot. Wikipedia)

Art Decó, przedstawiając postacie kobiet i zwierząt, nadał priorytet liniom prostym i figurom geometrycznym.

Styl artystyczny ma silny wpływ konstruktywizmu, futuryzmu i kubizmu. Art Nouveau był pod bezpośrednim wpływem ruchu Arts and Crafts.

Warto również zauważyć, że secesja jest ruchem, ponieważ pozostawała pod wpływem kwestii społecznych, podczas gdy Art Decó sprowadza się do stylu dekoracyjnego.

Art Decó: Artyści

Emil Nolde (1867-1956) - malarz niemiecki
Erich Heckel (1883-1970) - niemiecki malarz i ilustrator
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) - malarz niemiecki
Fritz Bleyl (1880-1966) - niemiecki projektant
Joost Schmidt (1883-1948) - niemiecki grafik
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) - niemiecki malarz i grafik
László Moholy-Nagy (1895-1946) - węgierski projektant i malarz
Maurice Ascalon (1913-2003) izraelski projektant przemysłowy

Niezwykła obecność Art Decó w architekturze

Théâtre des Champs-Élysées (Theatre of the Champs-Élysées) (1910-1913), autorstwa Auguste Perret, był pierwszym charakterystycznym budynkiem w stylu Art Deco ukończonym w Paryżu

Art Deco: Théâtre des Champs-Élysées, autor: Auguste Perret

Art Decó w architekturze reprezentowane było przez użycie żelbetu, prostych linii i dobrze zaznaczonych prostokątnych kształtów.

Ozdoba została wykorzystana w odpowiednim czasie. Neutralna kolorystyka elewacji i symetria prac to również przykłady cech tego stylu.

Kulminacją stylu Art Deco było powstanie amerykańskich drapaczy chmur, które reprezentowały gigantyczny postęp w inżynierii i prezentowały nowoczesne i technologiczne społeczeństwo.

Głównymi architektami Art Deco w Paryżu w latach dwudziestych byli Auguste Perret i Henri Sauvage.

Ciekawostką jest to, że Le Corbusier, wówczas 21-letni, współpracował z Perretem i nauczył się technik żelbetowych.

To doświadczenie było kluczowe dla kariery architekta, która później stała się głównym imieniem nowoczesnej architektury XX wieku.

Art Deco działa w architekturze

Art Decó: Viaduto do Chá

Art Deco: Pawilon Polski w Paryżu (1925) - fot. Wikipedia

Art Deco: American Radiator Building w Nowym Jorku autorstwa Raymonda Hooda (1924) (Zdjęcie: Wikipedia)

Art Deco: Empire State Building w Nowym Jorku

Art Deco: budynki South Beach w Miami

Art Decó: Budynek Santa Elisa w Miami

Art Deco: Chrysler Building, Nowy Jork, 1930

Art Decó: Hotel Celino South Beach, Miami

Art Deco w Brazylii

Art Decó przybył do Brazylii w latach dwudziestych, ale rozprzestrzenił się między 30 a 40 rokiem życia.

Stylowe dzieła architektoniczne można znaleźć głównie w dużych stolicach, takich jak São Paulo, Goiânia, Belo Horizonte, Campo Grande i Porto Alegre.

Rio de Janeiro wyróżnia się jako stolica Art Decó w Ameryce Łacińskiej z około 400 nieruchomościami w tym stylu, a także kilkoma dziełami sztuki.

Art Decó: Dworzec Centralny Brazylii w Rio de Janeiro

Art Decó wywarł wpływ głównie na architekturę, ale oprócz Chrystusa Odkupiciela można znaleźć inne słynne rzeźby, które nawiązują do tego stylu w Brazylii. Przykładem jest Pomnik Flag, znajdujący się w mieście São Paulo.